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试论汉乐府民歌的艺术特色 摘 要：汉乐府民歌传承了《诗经》的现实主义传统，对社会现实进行了真实全面的揭示，对生活在水深火热之中的底层民众境遇进行了全面反映，批判了上层社会统治阶级的黑暗与堕落，也有以爱情、婚姻等为主题的纯真诗歌。这些丰富的思想内涵和鲜明的艺术特色是相得益彰的。汉乐府民歌凸显了淳朴的劳动生活，塑造了多样典型的人物形象，具有强烈的抒情性色彩。 关键词：汉乐府；乐府民歌；艺术特色；现实主义 汉乐府充分传承了《诗经》的现实主义精神，源于底层民众，为我们描绘了一幅底层民众的生活百态图。乐府民歌真实记录了当时的社会现状，反映了广大劳动人民在统治阶级的无情剥削下的生活痛苦，揭示和批判了社会的黑暗和丑陋之面。乐府民歌具有非常深厚的思想意蕴，同时具有很高的艺术价值和鲜明的艺术特色。可以说，乐府民歌是汉代诗歌中最耀眼的一颗星，是最具研究价值的。本文将从现实主义、人物刻画和情感表达三方面来简要阐述汉乐府民歌的艺术特色。 一、 现实主义精神的传承与发扬 众所周知，中国文学现实主义的源头就是《诗经》，现实主义精神也是《诗经》最高的艺术价值。就像有学者曾指出的，《诗经》是中国现实主义文学的历史源头，它全面客观地再现了周代的社会面貌和时代本质。诗三百中，特别是《国风》中的民歌，不仅真实反映了当时社会生活的方方面面，而且还充分表达了不同阶级，尤其是底层劳苦百姓的真实境遇和生命体验，揭示了当时阶级矛盾的尖锐性，彰显了劳动人民的反抗精神，批判了社会的黑暗与丑陋。由此便形成了《诗经》最典型的现实主义精神。 而上述的现实主义元素在汉乐府民歌中得到了集中体现，所以，汉乐府民歌不仅全面传承了现实主义精神，而且还将其发扬光大，进一步推动了现实主义诗歌的全面繁盛。汉乐府民歌基本上都属于“感于哀乐 ，缘事而发 ”的现实主义作品。这些民歌全面客观地再现了汉代社会生活的方方面面，揭示和批判了统治阶级的暴行和堕落，表达了被统治和被剥削的底层民众生活在水深火热中的痛苦、不满和抗争，成为了折射时代本质的文学镜子。所以，就诗歌精神来讲，汉乐府民歌与《诗经》存在共通之处。但就反映现实的深广度而言，汉乐府民歌超越了《诗经》，更加宽广和深刻。比如，在主题表达方面，汉乐府民歌就取得了重大超越。《诗经》中涉及的所有题材都能够在汉乐府民歌中找到，包括爱情、婚姻、战争、劳作、思妇，等等。但是《诗经》中很少涉及的主题，比如统治阶级家庭内部 生活的揭露，生命哲学命题的思索，落后社会价值观的鞭挞等，在汉乐府民歌中都得到了深入挖掘和充分表现。 《孔雀东南飞》是一首非常经典的汉乐府民歌，不仅故事完整，而且情节生动，是中国古代文学史上最优秀的长篇叙事诗。全诗结构完整，风格鲜明，由四大情节组成，包括兰芝被遣、依依惜别、兰芝抗婚和双双殉情。全诗开篇以孔雀石偶、游离不定起兴，由此拉开叙事大幕，并奠定了全诗忧郁阴沉的基调。全诗结尾又以夫妻殉情，化作比翼鸟来结束，散发着浓厚的浪漫气息。可以说《孔雀东南飞》在时空跨度和篇幅跨度上都非常大，时间前后长达数十年，空间由小到大，由家庭到社会，为人物创造了非常广阔的活动空间。 汉乐府民歌拉开了我国叙事诗的历史序幕，成为了后世叙事诗创作的典范，毫不夸张地 讲，后世叙事诗基本都属于乐府体。许多经典的叙事诗都直接以“歌”或“行”来命名，比如经典叙事诗《长恨歌》和 《琵琶行》。很显然，这是对汉乐府民歌的一种传承和发展 ，是对汉乐府民歌现实主义精神的发扬，可见汉乐府民歌的现实主义精神对后世诗歌创作产生了深远影响，而这也是其最显著的艺术特色和最高的艺术价值。 二、人物形象的多元化塑造 相比于《诗经》，汉乐府民歌在人物形象塑造方面也取得了重大超越。在诗三百中，完整的人物形象基本上是找不到的，而诗歌中的主人公也基本上都是作者本人。在汉乐府民歌中，存在许多形象生动、血肉饱满的典型人物，比如《孔雀东南飞》中的刘兰芝和焦仲卿，当属最具代表性的汉乐府民歌人物。正是这种典型化现实主义创作手法，赋予了汉乐府民歌以较强的生活性和多元性。 汉乐府民歌通过人物语言和行动的概括性描述，来刻画人物典型的性格特征，塑造了一 系列个性鲜明的人物形象。其中有裹尸疆场的战士，有苦于生存、铤而走险的革命者，有无依无靠、命运悲惨的孤儿，有苦于徭役、流浪在外的征夫，有机智过人、不畏权势的美丽农家女子，有望断肝肠、渴望爱情的思妇，有敢于抗争、不惧生死的痴情男女，也有廉政为官、体恤百姓的官员，等等。这 些个性鲜明的人物形象，是作者通过人物语言、行动和心理活动的描写，在情节发展的过程中，将人物置于特定的语境之中，以激烈的冲突来刻画典型人 物，所以都 显得形象生动、血肉饱满、跃然纸上。比如 《孔雀东南飞》就是通过典型对话和典型行动刻画了典型人物形象。刘兰芝和焦仲卿两个敢于冲破世俗礼教束缚，敢于抗衡封建体制的青年男女成为了一种典范存在。作者通过生动形象、极富感染的语言，凸显了人物的性格特征和思想特征。 《陌上桑》也是一首非常经典的汉乐府民歌，讲述了采桑女秦罗敷不畏权势，反抗太守调戏的民间故事。该诗灵活运用了夸张、铺排和烘托等艺术手法，通过喜剧性的矛盾冲突，塑造了一个机智过人、聪颖灵慧的农家女形象，高度赞扬了劳动妇女不畏权势、坚贞不屈的高尚品德，也揭示和批判了太守的愚笨和丑陋，真实再现了统治阶级的荒淫无耻。另据崔豹《古今注》记载，陌上桑是秦罗敷所作，该女子是邯郸人，是邑人千乘王王仁的妻子。后来王仁成为了赵王家令。有一天秦罗敷在陌上采桑，被赵王看见并窥其美貌，所以置办酒宴想要将其夺来。而秦罗敷在席间“巧弹筝”，作《陌上桑》之歌来表明自己坚贞之意。最后赵王就此作罢。虽然这一传说未必可信 ，但它和《陌上桑》先后在民间流传开来，反映了当时统治阶级荒淫无耻、强掠豪夺的问题已经非常严重。 总之，汉乐府民歌在人物形象刻画方面取得了重大超越 ，形成了人物形象多元化塑造 的典型艺术特色，为后世叙事诗在人物形象塑造方面的发展奠定了坚实基础。 三、情感表达的真挚强烈 汉乐府民歌之所以会兴起，主要是当时底层民众反抗和倾诉的需要。这些诗歌都是 “感于哀乐，缘事而发” 的现实主义作品，以现在的理解来讲，“哀乐”就是底层民众最真实厚重的阶级情感，而“事 ”就是底层民众的悲惨境遇。情感与经历融而为一，通过汉乐府民歌这一特殊艺术形式加以呈现和表达，这就是其极具艺术感染力的原因所在。在阅读汉乐府民歌时，我们通常都会有这样的阅读感受，这些民歌不仅是现实社会的真实写照，而且是作者内心真挚情感的流露和表达。诗歌中所呈现的事，具有很强的概括性，属于有着同样遭遇的人的情感表达，但是作者所用的语言却极具感染力，让人读了以后会产生一种切肤之痛，是生活于水深火热的底层民众发出的声声控诉和抗议 。 比如在经典乐府诗《妇病行》中，作者先描写了病重妇人向丈夫交代后事的悲凉场面，然后描写了失去爱妻的男主人公抱着衣衫褴褛的婴孩茫然而不知所措的凄凉场面，再然后就是男子为了孩子们到集市去买饼饵。但是他非常担心被留在空屋里的孩子们，所以他乞求亲友帮他买回饼饵，而自己匆忙赶回家中。最后男子回到家中，看到正饿得大声啼哭的孩子时，男子充满辛酸地讲道：“看来你们也要随你们的妈妈而去了。”全篇不到一百五十字，但作者通过概括性地叙写几个生活片段，就呈现了一幅完整的底层民众在水深火热中艰难生存的悲惨画面。整首诗除了客观描写之外，没有掺杂一丝作者的个人情感和看法，所以让人们强烈地感受到了这是对现 实世界最真实的写照。 由此可见，对现实世界的真 写照和作者真挚强烈的情感流露并不矛盾，两者相得益彰，互相统一，形成了汉乐府民歌在艺术表现上的一大特色。那些优秀的汉乐府民歌，不仅是现实生活经验的高度概括，而且是真实强烈情感的真实表达。传统诗论十分重视抒情诗在意境方面的追求，强调要产生“言外之意 ”的艺术效果。纵观汉乐府民歌不难发现，优秀的叙事诗也具有这一艺术特色。它引导读者进行无限联想和思考，主要是靠诗歌内在逻辑推动来实现的，而诗歌内在逻辑恰好是现实生活逻辑在文学中的反映。读者依照自身生活经验，非常清楚生活是处于不断变化中的，因必然有果。所以当读者看到诗歌所呈现的某一个生活 场景时，就会自然而然地去追问事后如何。而这种潜意识的逻辑思维又必然以诗歌所提供的事实为基础，并受到诗歌蕴涵的情感的深刻影响。所以，诗歌所呈现的现实越是典型，其情感表达越是浓烈，也就越能启发读者的深入联想和思考。汉乐府民歌之所以会形成这一显著艺术特色，并非单纯的艺术技巧的巧妙运用所能达到的，更多的是因为作者具有真挚强烈的阶级情感以及丰富的生活阅历，而这也是现代诗歌应该广为学习和借鉴的一点。
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发表于 2019-12-4 22:54
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发表于 2019-12-8 12:21