什么是诗歌呢？
古人认为：诗者，歌也；歌者，诗也。唱之为歌，咏之为诗。
诗写下来不光是为了看，更是为了“唱”为了“咏”的。古人所谓“咏”，跟今天所谓朗诵差不多。因此，诗歌就和音律就发生了极其密切的关系。
古有五音，分别为：宫、商、角、徵、羽。
古人认为
宫者，喉音，舌居中，对土；
商者，齿音，开口张，对金；
角者，牙音，舌根缩，对木；
徵者，舌音，舌拒齿，对火；
羽者，唇音，口吻聚，对水。
古人是如何运用音律构建诗歌美的呢？归纳起来，主要有八种方法：
1、辨音韵、2、正音律、3、别阴阳、4、析上去、
5、选诗韵、6、押诗韵、7、换诗韵、8、避落韵。
因为本人知识面有限，我仅仅想从四声的角度谈一谈自己的看法——四声。
1、平仄
古代有四个声调，即平声、上声、去声、入声。平声以外，其余三声都是仄声。
仄，则也，就是不平的意思。平声大约是比较长的音，而且是一个平调，不升也不降；其余三声大约是比较短的音，有升有降。按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调。
明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰：
平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，
去声分明哀远道，入声短促急收藏。
古人让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单调。这就是所谓“声调铿锵起伏”，虽然还有其他许多讲究，但是平仄谐和是古诗词曲创作的一个相当重要的因素。
有一点值得注意：在普通话里，平声已经分化为阴平和阳平；入声看起来已经消失了（实际上还是存在），分别归入阴平、阳平、上声和去声。普通话的四声分别是阴平、阳平、上声、去声。即自元朝周德清后，平分阳阴，仄派三声（上去阳）。逐步形成阴平、阳平，上声、去声，入声取消的格局。如果我们还用古韵，即平水韵来写诗词平声好办，只要把阴平和阳平同等看待就是了。入声归入上声、去声的也都好办，反正上、去两声也就是仄声。 惟有归入阴平、阳平的入声字就非查书不可。可查《中华新韵（十四韵）》。大概平仄格式上标明仄声而普通话读平声的字，多半是古入声或派入阴平、阳平的入声字。
如王之涣的《登鹳雀楼》：
白日依山尽，黄河入海流（韵）。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
欲穷千里目，更上一层楼（韵）。
仄平平仄仄，仄仄仄平平。
这首诗中的入声字是“白”、“日”、“入”、“欲”、“目”、“一”。
2、上去
古人认为：“上”轻清而高，“去”重浊而远，“入”急促而煞。当平平仄仄的“仄仄”时，要尽可能的避免“上上”、“去去”。最佳是“去上”，其次是“上去”。这样，诗歌咏起来就会抑扬顿挫。另外，一首律诗的四个“出句”的尾字，最好“上”、“去”、“入”都有。至少不要连用两“上”，或连用两“去”，或连用两“入”。连用了就叫“上上”或者叫做“上尾”。唐诗的许多大家，比较注意避免“上尾”，尤其是杜甫。如：
蜀相：
丞相祠堂何处寻（平）？锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色（入），隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计（去），两朝开济老臣心。
出师未捷身先死（上），长使英雄泪满襟。
再如《曲江二首》【其一】
一片花飞减却春（平），风飘万点正愁人。
且看欲尽花经眼（上），莫厌伤多酒入唇。
江上小堂巢翡翠（去），苑边高冢卧麒麟。
细推物理须行乐（入），何用浮荣绊此身。
前不久，一位诗友在律版发表七言律诗，律版客座版主“无为古人”先生评议道“上尾了”。什么意思呢？就是“且看欲尽花经眼”句之“眼”为上声，这位诗人在“江上小堂巢翡翠”的“翠”字之处也用了上声字。为了方便起见，当“仄仄”时，“上上”、“去去”统称为“上上”。
吟诗如此，填词亦然。如
《莺啼序》 《梦窗乙稿》。 第二片
十载西湖 傍柳系马 趁娇尘软露 溯红渐
中仄平平句中中中仄句仄中平中仄韵中中仄读
招入仙溪 锦儿偷寄幽素 倚银屏 春宽梦窄
中仄平平句中平平中中仄韵仄平平读中平仄仄句
断红湿 歌纨金缕 暝堤空 轻把斜阳 总还鸥鹭
中中仄读中平平仄韵仄中平句中仄中平句中平平仄韵
其中“傍柳系马”仄仄仄仄配置为 “去上去上 ”，从而避免了“上上”。“仄仄仄仄”当读如“去上入 ”交叉。
有一天，我在某地区一级的诗词中，发现词作的七字句中前六个都是仄。我说：这个句子有两个错误，一是“八一起义纪念馆”是专有名词，词作不能写成“八一起义纪念祠”也不能写成“八一起义纪念场”或“八一起义纪念馆堂”以及其他；二是词作不能够六连仄。回答是第一：馆就是祠，第二《钦定词谱》：“八一起义纪念祠”的词谱是：“中中中中中中平”。我无话可说了。
“中中中中中中平”，当为律句，读如“仄仄平平仄仄平”或“平平仄仄仄平平”其中加红的可平可仄，但要注意孤平。
填词如此，作曲更应如此。如：《天净沙·秋思》元·马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，
上去
古道西风瘦马。
上去 去上
夕阳西下，断肠人在天涯。
当仄仄时，我们当读如“去上”或“上去”，当仄仄仄时，我们当读如“上去上”或“去上去”哪里能够“三连上”或“三连去”哪。
在曲谱中，如果一句最后两个字都是仄声，《曲律》则要求避免重复：句末是上声，则其上一字要求去声；句末是去声，则其上一字要求上声。
下列各句最后两个仄声字是去上：
古道西风瘦马。（马致远天净沙）
想秦宫汉阙。（马致远乔木查）
（阙，入声作上声。）
不恁么渔樵无话说。（马致远乔木查）
（说，入声作上声。）
比司马青衫更湿。（王实甫西厢记长亭折耍孩儿）
（湿，入声作上声。）
下列两句最后两个仄声字是上去：
众人施礼数。（睢景臣般涉调哨遍套数三煞）
你与俺崔相国，做女婿。（王实甫西厢记长亭折上小楼么篇）
句中连用的两个仄声字也要尽可能回避声调“上”的重复，这里不细说了。
3、阴阳
和“上去”一样，古人作诗还注意“阴阳”之别。元周德清发现了平声字有阴阳之分，清王鵕发现“上”、“去”、“入”也有阴阳，合称“八音”。古人认为：“东”，音清而幽，阴声也；而“同”音浊而沉，阳声也。与“东”对应的“董”、
“冻”、“笃”分别为“阴上”、“阴去”、“阴入”；而与“同”对应的“动”、“洞”、“独”分别为“阳上”、“阳去”、“阳入”。古人制作了阴阳分辨表如下：
阴 阳 分 辨 表
侵 家 真 江 阴声 鸠 歌 居 东 阴声
寝 假 轸 讲 九 哿 举 董
寖 价 震 降 救 固 锯 冻
戚 甲 织 觉 击 谷 菊 笃
寻 麻 人 阳 阳声 尤 罗 鱼 同 阳声
静 马 忍 养 有 裸 雨 动
净 骂 润 漾 宥 逻 御 洞
寂 袜 入 药 亦 陆 玉 独
古人认为，诗歌阴声多则“激越”，阳声多则“沉顿”。我们写诗要根据要表达的内容选择并调整阴阳。
综上所述，我们在古诗词曲写作的遣词造句时，要注意四声
的合理配置，如：
例作：【中吕宫·喜春来】小令 周德清 撰
雨晴花柳新梳洗，日暖蜂蝶便整齐，晓寒莺燕渐收拾。催唤
起，早赴牡丹期。
曲谱：十平十仄平平厶。。十仄平平十仄平。。十平十仄仄平平。。平去苹。。十仄仄平平。。
句式：五句：七。。七。。七。。三。。五。。
有人读谱只看平仄，行吗？不行！我们读谱不但要用眼睛读，还要用嘴巴读，读什么？读例作。
此外还要用脑子读，读什么？第一，想一想为什么选这个例作？第二，还要用脑子读说明，古人的评价，为什么这样评价。只有用心去读，才能读懂，读深，读透。才能读出作曲的进步，水平的提高来！
如【中吕宫·喜春来】曲谱的说明：《北词广正谱》云：“此曲去上配置甚佳”。古人为什么说此曲去上配置甚佳呢？“日暖（日、去，暖、上）、唤起（唤、去，起、上）、赴牡（赴、去，牡、上）、皆极发调。”所以，当仄仄时，当读如“去上”或“上去”
其实，此曲不仅仅“去上配置甚佳”，阴阳选择亦极好，如“早赴牡丹期”（早、上，赴、去，牡、上，丹、阴，期、阳）
总之，我们作曲时一定要注意四声的合理配置，曲作写完后，我们再吟诵几遍，认真听一听，最后定稿。这样就会使自己的曲作更抑扬顿挫，才会更具声律美。
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发表于 2015-6-15 23:34
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