本帖最后由 逐鹿江南 于 2016-10-12 14:07 编辑
文/高山松
本期有幸读到诗人方世开先生的《旧城改造》，不禁让我眼前一亮，神情为之一振。我为之振奋的不仅是这首诗有深刻的意蕴，有灵巧的表达，而且从这首诗中看到了诗歌的自然美。这首诗只有11行，属于宽泛的小诗范畴，这首诗没有华丽辞藻的雕饰，却能将动人的场景一一展开，这首诗没有矫揉造作，也不故弄玄虚，却能用貌似浅显的语言提升出丰厚的意蕴，而这些，无一不在展示一种自然之美。大家都知道，天地成物，无论万紫千红还是素雅娴静，都会以其自己的姿态呈现出其自身的自然之美，自然之美是一种大美，是大自然的鬼斧神工创造出来的奇迹，而诗歌，是从我们心灵流露出来的心声，只有自然，才会贴切，才能将你的思想不露痕迹地注入了读者的心里，才能达到“清水出芙蓉，天然去雕饰”的神奇效果。
当然，诗歌的自然美并不能等同于诗歌对大自然的描摹和展示，也不完全是指诗的结构与大自然相似，因为大自然是上帝创造的，而诗歌是诗人的杰作，或许这两者之间会有某种联系，比如诗人在创作诗歌时借鉴了造物主的造物的方法，让我们看不到雕琢的痕迹，因为我们只能看到造物的结果，而看不到造物的方法，所以也就无从看到造物留下的痕迹了，这便是我们所说的一种自然之美。我们在诗歌的创作过程中，不可能没有雕琢的痕迹，只不过高明的诗人让读者看不到痕迹而已，这便是我们所说的“自然天成”吧，也就是诗歌的自然美，这与造物主造物所得到的效果应该有异曲同工之妙了，所不同的是，诗歌的自然美来源于诗人的心灵，我们虽说看不到诗人的创作过程，却能在这种自然的呈现中感受到诗人的精神层面，深入到作者的心灵深处，去体会一种“天马行空”似的高远与自由。诗歌既然是诗人心灵的产物，那么诗人的心灵必然是自然的，必然是开阔的，才能创作出具有自然之美的诗歌，也就是说诗人在创作诗歌时，千万别受到一些规则的限制，别让自己的心灵带上桎梏，否则你就会变得神秘莫测，让读者摸不到边际，你也是云里雾里，双方都陷入了一个温柔的陷阱，自然之美又从何谈起呢。
所以我们说，诗歌应该是诗人心灵的自然流露出来的结果，如果诗人的心灵是自然的心灵，诗人心灵的搏动与大自然合拍，那么他就能唱出自然的声音，描出自然的色彩，而一旦露出雕琢的痕迹，你的作品便成了赝品，你的诗歌就不再具有自然之美了。有人说诗是诗人把自己生命存在的真实状态，心灵颤动真实的特征，以及灵魂深处精神运动的信息传达给读者。这是一点也不为过的，因为有美自然美的诗是生的象征，是生命存在的一种形式，这种形式只有融于自然才会更有活力，更有生机。从方世开先生的这首诗歌我们可以看出，其诗歌的语言是朴素的，既没有华丽的词藻，也没有太陌生的意象，但它构筑的画面却非常动人，没有打破常规，也没有弄险求新，基本上遵守了语言和事理的基本逻辑，却能给人以耳目一新的感觉，这便是一种自然巧合的境界带来的神奇功效。而这两点，不正是诗歌自然美的基本特征吗。
当然，方世开先生的这首诗歌除了具有自然美的特征之外，还具有语言凝炼，干净纯粹，表达和谐，既有个性，也有创意，在这里，语言凝炼我们不难看出，纯净也不难理解，表达和谐即是沉稳从容，而个性我创意便是从结尾有力的提升呈现出来的，这便是让人耳目一新的元素。这首诗围绕旧城改造这个主题，从生活中司空见惯的一个场景里挖掘出深意，按照诗歌创作“起承转合”的规则层层递进，呈现了生活的真实，抒发了自己的感悟和认知，给人以启迪和共鸣。
诗人开篇从一个愿望切入，“我多想保持旧”，一句话，就完成了轻启的过程，既自然又贴切，还保持了高度的凝炼，给人以惜字如金的感觉。无论是过去还是现在，大多数人都会有一种怀旧的心理，都或多或少地具有一种恋旧的情结，这是与生俱来的，也是挥之不去的，已经深入到我们的骨子里，让人欲罢不能，而作者正是巧妙地利用了人们这种恋旧的情结，通过一句话的陈述与表达，就把读者引到了作者预设的场景，也正因为这样一种愿望也是人们共同的愿望，所以能够极大地得到读者的认同，甚至共鸣。诗人说“我多想保持旧”，其实作为读者的我们又何尝不是如此想法呢，他说出了我们共同的心声，于是便成了我们的代言人，或者说他表达了我们共同的愿望，便提起了读者自然而然地走进作者的诗句想探个究竟的意愿。
接下来，作者用一组排比句式陈述了一些具有代表意义的比较典型的旧，比如儿时的影子，捉迷藏的角落，滚铁环的小巷，一下就把我们带进了童年的记忆。作为与作者同时代的人，我们小时候既没有电视也没有电脑，捉迷藏和滚铁环都是我们常玩的游戏，或者说我们的童年就是就是一场捉迷藏的游戏，当我们把童年的铁环滚到中年的时候，才发现我们中年的某些情绪已经被那只童年的铁环给牢牢套住了，而这只牢牢套住我们的铁环便是恋旧情结，于是作者发出了“仿佛我们一辈子/都生活在熟识的旧里”这样的感慨，也就顺理成章了。这样的陈述不温不火，不急不燥，娓娓道来，却能将一种怀旧的情绪渲染得恰到好处，让我们恋旧的情结在我们熟悉的旧里得以安身立命。因为场景的熟悉，我们便不会提防甚至会自然地融入，仿佛这些场景本身就存在一样，作者只是用诗句把我们引进来而已。虚设的场景能够带给人真实的感觉，让人不得不佩服作者诗意提炼的工夫了，虚设的场景便是一个诗意的空间，能够让读者在这个空间里找到真实的感觉，没有典型的具像是不可能达到的，没有熟悉的影子也是不可能实现的，而这些典型的具像便是我们儿时的游戏，这些熟悉的影子便是我们的恋旧情结。与其说这些具像和影子是作者用一双敏锐的眼光捕捉到的，不如说是诗人心灵的自然流露，因为那种怀旧的情结一直在作者的心里纠结着，因为那些旧的场景一直都存在于作者开阔的心胸，一旦有某种机缘巧合，就会被激发出来，而旧城改造便是这个激发的机缘或者诱因。所谓种瓜得瓜，种豆得豆，当作者的这种恋旧的情结自然而然地从心灵流露出来的时候，便结出了这首具有自然美感的诗歌，这既属偶然，也是必然。所谓偶然，是旧城改造的机缘，所谓必然是心灵情感的自然流露，因为作者的心灵是自然的，写出的诗句当然就会有自然的美感。
“当我说出/这些旧得不合时宜的话时/政客们宿敌般瞪着我”，这几句是典型的急转，一下就把这种恋旧的情结转到了社会的话题，转到了江湖与庙堂的对话。从这里开始，文中的我不再是一个个体，而是草根一族的代表了，因为具有怀旧情结的不仅仅只有作者一个人，而是一大批人，或许也包括那些政客，只不过那些政客因为某种原因不敢承认罢了，即便他们承认也会因为某些因素而违背自己的意愿。而正是这些矛盾的冲突，因此让情感更加纠结，而不合时宜正是这些矛盾的焦点，作者正是选准了这个焦点而完成了诗歌的急转，为下文的提升和巧合作了铺垫，打下了坚实的基础。旧城改造是政府行为，往往与草根的一些意愿大相径庭，但用胳膊是扭不过大腿的，于是这个现实便有了太多的无可奈何，便有了太多的不合时宜。而诗人，只是这众多的不合时宜的典型代表而已，正因为他们是不合时宜的代表，所以便会有不吐不快的冲动，也就让诗人成了一个时代的代言人，尽管在和平时期似乎不存在投枪匕首，但在强势的群体面前，草根也会发出自己微弱的呼声，至少可以让我们看清生活的本真。
最后，诗人用一个形象的比喻结尾，既有丰厚的蕴含，耐人寻味，又达到了巧合与提升的效果。前面我们提到了，我们都是些不合时宜的人，而为什么不合时宜呢，因为我们影响了政客们用以作为政绩加以炫耀的GDP，也就是说，目前的政府追求的只是一些虚幻的泡沫，根本无视大多数人的想法和愿望。无论你的想法多么实在，无论你的愿望多么单纯，但只要你的这些想法和愿望影响了强势一族泡沫的膨胀，你就成了一所旧房子，或者成了强势一族的眼中钉肉中刺，他们必会拔除而后快，于是你必须接受拆除，彻底改造。你说这是弱肉强食也好，你说这是愚民政策也罢，甚至你的世界观都是不合时宜的，而所谓的民生都必须符合于所谓的国计，难道国计便是那些虚幻的泡沫膨化出来的吗！或许我的理解有些偏激，但情激理不激，读了这首诗，我不禁陷于深深的思索，无论你思索的结果如何，都会令人震撼和感叹。而这些感叹又不是空穴来风，是前面铺陈和急转后的必然结果，因此便达到了贴切巧合的目的，完成了诗意的自然提升，因此让诗歌的自然美得到了更进一步的彰显。
附原作：旧城改造
我多想保持旧。旧得 让人看见儿时的影子。旧得 让人闭上眼睛也能认出 捉迷藏的角落，滚铁环的小巷 仿佛我们一辈子 都生活在熟识的旧里。当我说出 这些旧得不合时宜的话时 政客们宿敌般瞪着我 仿佛我是一座 影响GDP的旧房子 也该接受拆除，彻底改造
（载《大别山诗刊》2010年第1期）
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发表于 2016-10-12 09:16
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