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我觉得诗友既然提了匠人体与老干体的概念,就最好把它明确。很多诗友本来就对这些概念有混淆,如果不讲明就更容易造成新的混淆。
老干体前面诗友们已经讨论的很多了,就不再赘述。那匠人体是什么呢?
下面再举例说明:我们的国画是讲求形散而神不散的,画画讲求用宣纸,并且要求画家在创作中不允许使用直尺、三角尺等一些辅助工具。宣纸也具备渲染性,颜料也具备“挥发性”,可以充分体现中国画的特点,所以中国画可以充分体现画家的个性特征。同样的山水人物、花鸟虫鱼在不同的画家所创作出来的作品中完全不一样。
这律诗格律就好比是这宣纸,中间有两个对子,本应是对你的画笔和所用的颜料勾勒出的线条具有渲染作用的。但是由于你的技巧差,创作过程中非要用直尺、三角尺等辅助工具,并且还错用了油画的颜料,那是画油画时的做法。但是你的画纸还仍然用的是宣纸,这样宣纸的渲染性就不能再体现出来。你等于是用的油画的技巧来画国画,并且还用的是宣纸,这样画出来的景物果就会很呆板、不清晰。中国画的特色就不会体现出来了。
这样的诗病就是应该是如观所理解的“匠人体”,主要集中体现在传统的“风月体”一派的诗人群体中。长期为了作诗而作诗,写景叙事在文学渲染过程中表现呆板,仿佛他们平时就准备好了一个华丽的词库,随时准备组合取用,体现不出作者的创作个性,给人留不下什么深刻的印象。
这种“风月体”本来取材就平庸,如果再体现不出作者的创作个性就会更加平庸,流于呆板化、程式化。
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