本帖最后由 扬之水 于 2020-6-12 13:45 编辑
欲将沉醉换悲凉 ——浅谈情与梦境交织的晏小山词 每一位文学爱好者，都会在心里对他熟知的文学家排一排座次，掂一掂谁是状元，谁是榜眼、探花。在千古词人中，我最推崇的是南唐后主李煜，而若于北宋词人中选出一位鳌头，我的票投给晏几道，因为晏几道真正是用生命在写词，他的词是由血泪凝成的红冰。 晏几道，字叔原，号小山，他的父亲晏殊，既是官运亨通的太平宰相，又是一位著名词人。但小山完全没有学得乃父做官的本领，反倒成为当时权贵名流眼中的异类。他的词不同于晏殊的华贵矜持，而是高贵中透出兀傲倔强，宣告着与这个污浊的世界决不妥协的决心。 小山（1038—1110）活了七十三岁，历经仁宗、英宗、神宗、哲宗、徽宗五朝。晏殊过世时，小山才十八岁，他的内心太过兀傲不群，很快家道中落，一生仕途偃蹇，只做过推官、镇监一类的小官，完全没有他父亲阅历名场的一套本事。在他沉沦下僚的生涯里，还曾因为友人郑侠事牵累，险遭大难。 宋神宗上台后，任用王安石为相，推行新法。所谓新法，窃以为本质是国进民退，把所有资源都垄断到政府，民间资本遭到扼杀，而且权力越集中、国家财政收入越多，百姓就越贫困，官员腐败也就越厉害。新法行而天下民困，但王安石性情孤僻，听不进不同意见，他的身边更聚集了一大批逢迎拍马、藉新法发财的小人。熙宁年间，新法之弊愈深，有小吏郑侠把百姓苦况绘成了图，呈交神宗，神宗看了以后大受感动，下诏废新法。结果吕惠卿、邓绾一班从新法中大捞好处的人，跟神宗说：我们好不容易推行了新法，眼看国家要强大了，现在却要贸然取消，这哪行啊！于是神宗又改主意复行新法，并把郑侠下狱治罪，与郑侠交好的人都受到牵连。小山是郑侠的老友，当然也被抓了起来。他能安然出狱，是因抄郑侠家时发现小山所赠诗：“小白长红又满枝，筑球场外独支颐。春风自是人间客，张主繁华得几时。”神宗读此诗大为称赏，特诏释放。 小山的朋友，除了郑侠这样的骨鲠之士，还有同样反对新法、列名苏门四学士的黄庭坚。从一个人的交游是最能看出这个人的本质的，小山平素所善，都是风骨嶙峋的君子，则其品格如何，自可想见。 小山致仕后，住到当年皇帝赐给他父亲的宅第中，闭门谢客，不与权贵交往。当时权倾朝野、气焰不可一世的奸相蔡京，想要借重小山以欺世，重阳、冬至二节，都派人造访，请小山填词，小山挥手而就《鹧鸪天》二首： 九日悲秋不到心。凤城歌管有新音。风凋碧柳愁眉淡，露染黄花笑靥深。初过雁，已闻砧。绮罗丛里胜登临。须教月户纤纤玉，细捧霞觞滟滟金。 晓日迎长岁岁同。太平箫鼓间歌钟。云高未有前村雪，梅小初开昨夜风。罗幕翠，锦筵红。钗头罗胜写宜冬。从今屈指春期近，莫使金尊对月空。 二词应景应节，雅淡天然，却无一语颂扬蔡京，这是何等伟岸的人格！ 天命之谓性，高贵傲岸，这就是小山的天命，是生来就具足的气质。黄庭坚说他“磊隗权奇，疏于顾忌，文章翰墨，自立规摹，常欲轩轾人，而不受世之轻重。诸公虽称爱之，而又以小谨望之。遂陆沉于下位”。小山天资绝高，他绝非不明白一个真理：只有卑贱自处，才能在这个世界上如鱼得水，但他宁愿陆沉下位，也不愿稍改自己的狷介，与这个荒诞的世界做哪怕一点妥协。他的“疏于顾忌”，不是因为他不懂得，而是因为他永远不肯降志取容。这既是他的立场，也是他的天命之性。 人们很难想象一位激情澎湃的诗人，同时也是一位深刻的思想家，但其实诗人的勇决与思想家的沉潜本来并不矛盾。小山于儒学及诸子百家之学，皆能潜心玩味，他的论断非常高明，却决不以之博取声名。黄庭坚问他何以不多写些论学的文章，小山答道：“我平时处处注意言论，还被当代的这些名流忌恨，要是我把我所思考的东西都愤愤然地照直说出来，那不是直接把唾沫唾人脸上了吗？”高贵的灵魂只要存在于世，就构成了对平庸者的威胁，尽管小山已经努力掩藏自己思想的优秀，还是不能不被平庸的名流巨公们所仇恨。他只有把一腔幽愤，都化为那些清壮顿挫、能动摇人心的词作。 黄庭坚归纳小山平生有四痴：做官始终不顺利，而不肯向贵人大佬逢迎拍马，这是第一痴；文章保持自己的风格，绝不写一句歌功颂德的话，这又是一痴；万贯家财挥霍干净，家人吃不饱、穿不暖，还像前辈隐士徐孺子那样，满不在乎，这又是一痴；别人怎样对不起他，他也不会记恨，信任一个人，永远不会怀疑对方会欺骗自己，这又是一痴。小山的身上才有着真正的富贵气象，他用生命实践着一位真正的贵族的人生。 古语云，同声相应，同气相求。小山的身上，自然流露出的是极高贵、极纯净的气息，而这种气息，天然地会让卑贱的灵魂恐惧颤抖。一种人，性情卑贱，是天生卑贱的功利主义者，他们活在世上为的就是蝇营狗苟，从最低的两餐一宿直到高官厚禄、娇妻美妾，永远都是被生物本能所驱使，小山的至情至性，对精神世界的热爱，对高雅与美的沉浸，映衬出他们的生活的卑微可笑，因此仇恨小山；另一种人，见到高贵的灵魂会心生妒忌，他不忿于别人可以这样毫无顾忌地生活，毫无顾忌地爱恨，毫无顾忌地活在自己的世界里，因此而仇恨小山。尽管仇恨的程量无法估算，但后一种人无疑是懂得小山的生命价值远高于一般人的，他们一面嫉恨小山，一面在内心深处，也有着一份对高贵与高雅的企慕。小山任颍昌府许田镇镇监时，缮写了自己的词，呈给府帅韩维（字少师），韩维本是晏殊的老部下，接小山词覆信说：“得新词盈卷，盖才有馀而德不足者。愿郎君捐有馀之才，补不足之德，不胜门下老吏之望。”其对小山高贵灵魂的不理解，在“捐有馀之才，补不足之德”十个字中尽显无遗。 小山狷介高贵的品性，就像麝脐之香，无从掩藏。譬如其《玉楼春》： 清歌学得秦娥似。金屋瑶台知姓字。可怜春恨一生心，长带粉痕双袖泪。 从来懒话低眉事。今日新声谁会意。坐中应有赏音人，试问回肠曾断未。 这首词的立意，我认为是学习晏殊的《山亭柳·赠歌者》： 家住西秦。赌博艺随身。花柳上，斗尖新。偶学念奴声调，有时高遏行云。蜀锦缠头无数，不负辛勤。数年来往咸京道，残杯冷炙谩消魂。衷肠事，托何人。若有知音见采，不辞遍唱阳春。一曲当筵落泪，重掩罗巾。 但即使题材相同，立意相似，小山词中都有一个明显的“我”，他写词总会把自己的身世、自己的情怀寄托到歌者的身上，而晏殊对歌者的叙写却是冷静的、旁观的。这就是《小山词》远远高于《珠玉词》的原因所在。 无疑，小山是有精神洁癖的。除了那些同样不醉心功名、视利禄为浮云的朋友，他就只把青眼投向那些风尘中的歌女。他的好友沈廉叔、陈君龙家有莲、鸿、、云四位歌女，四位佳人的身上，没有达官贵人的装腔作势，鄙陋庸俗，她们一个个性若冰雪，才擅咏絮，与小山结成知己、腻友。小山每一词成，都交这四位佳人演唱，而小山则与沈、陈二君持酒听之，以为笑乐。多年以后，小山仍寤寐思之，怀而不忘。他的名作《临江仙》： 梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。 记得小 初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。 讲的就是初见小 所受到的艺术冲击和情感涟漪。小山不是见一个爱一个的花心大佬，他对莲、鸿、、云的感情是纯然艺术性的。他欣赏着也爱着她们，然而这种爱不是以占有肉体为目的，却是与她们一道，潜逃到一个灵魂的孤岛上，沉浸在艺术和诗歌所构建的房子中，忘记世间的牢愁失意。小山不是爱着某一位具体的女性，他爱的是爱本身。他的爱纯粹而高尚，因此也长久地感动着我们。 词的开始，小山营造出一种迷离惝恍的境界，“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂”，是说春梦醒来，了无痕迹，宿醉初酲，恍如失忆。上着锁的高楼，低垂的帘幕，反映出的其实是主人公心窗紧扃，这个世界对他而言是百无聊赖的，他见不得绚烂的花儿凋谢，更见不得吹折花枝的狂风暴雨，“去年春恨却来时”，是说年年伤春，此恨无有穷已。 他忙于哀悼春光的短暂，美丽的不长久，他沉浸在这样一种哀伤的情绪中，落花微雨，沾身不觉，双燕低飞，心灰如死。幸好，还有艺术慰藉着他，带给他生意与温暖。“落花人独立，微雨燕双飞”本是五代时诗人翁宏的一首五律中的二句，原句在诗中毫不出彩，然而一用在词里头，就显得特别的清壮顿挫，乃成千古名句。 过片“记得小 初见，两重心字罗衣”，如电影特写镜头，定格住初见小时的讶异，也定格住了小的永恒之美。所谓“两重心字罗衣”，是指衣领开襟，像是篆体的心字。其装束在当时必系时尚先锋，故小山才一见不忘。“琵琶弦上说相思”，非谓小 对他一见倾心，而是说小弹奏琵琶、曼声低唱的，是相思的词作，这是当时词曲的普遍主题。小山对小 ，是尊重与欣赏的成分居多，他能与这些歌女结下深挚的情谊，是因为他不论出身，只看灵魂，他欣赏小身上的艺术气质，更尊重小的灵魂。他比喻小 行走时的仪态，仿佛彩云一朵，优雅轻灵。当初唱了什么、说了什么，可能都已忘却，惟有明月朗照着这位佳人像彩云一样飘去的情景，久久地铭刻在小山的心上。 小山特别擅长截取片断的、细节的场景来叙写情感。以视觉艺术喻之，小山词就像是一位高明的摄影家，他天才地总是能捕捉到最让我们感动的画面，他把刹那化作了永恒。比如这首《鹧鸪天》： 彩袖殷勤捧玉钟。当年拼却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。 从别后，忆相逢。几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。 这首词没有交待女主人公到底是谁，只知她是一位歌女。但她是谁并不重要，重要的是小山与她的爱，浓挚炽热、相思入骨。 上片记二人初相缱绻，快乐得不知复有人间。“彩袖殷勤捧玉钟。当年拼却醉颜红”句法上语序错综，正常的语序则应是“当年彩袖殷勤捧玉钟拼却醉颜红”。对酒当歌，人生几何，这是曹孟德的英雄气概，红巾翠袖，行歌侑酒，才是文士的风流。眼前的佳人，绮年玉貌，彩袖底露出纤纤素手，捧着和手一样莹白的玉杯，递到跟前劝饮，谁还忍心拒绝她的殷勤？于是他甘愿一醉，醉了不要紧，因为他看见她盯着自己的眸子明亮如星。 小山是现实残酷竞争的失败者，但他的纯净与真挚，使得他可以收获那些位高权重的老爷们永远无法得到的真爱。女主人公显然对他一见倾心，因之为他倾情歌舞。“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”二句，极言歌之嘹亮舞之摇曳，因为她用灵魂在吟唱，用生命在舞蹈。 相比上片的空灵婉约，下片陡转密实沉着。爱欲既炽，自然如胶似漆，即令不得不分别，别后也必相思无极，无有已时。爱情的美好之处，就在于双方既没有谁更快一步，也没有谁更慢一步，完美的爱，一定是同时堕入爱河，不需要一方苦苦追逐，一方再勉强接纳，千里万里，魂牵梦萦，不以时久地隔，始终默契于心。这才是爱的胜境。小山显然是享有了这样的爱情。“几番魂梦与君同”一语，既见小山之深情，又见彼此相爱之殷，故此难得。“今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中”化自杜甫的名句：“夜阑更秉烛，相对如梦寐。”杜诗记战乱后的重逢，深情沉郁，欲说还休，小山词则轻灵飞动，一派天真，但深情眷眷，却与老杜一般心肠。 小令尊前见玉箫。银灯一曲太妖娆。歌中醉倒谁能恨？唱罢归来酒未消。春悄悄，夜迢迢，碧云天共楚宫遥。梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。 这首词译作白话，大概是： 歌女在酒筵上歌唱着动听的小令，就中一位最出色，芳名叫玉箫。她唱的《剔银灯》曲子，怎么那么的妖娆！这样的佳人来劝酒，何妨醉倒！酒阑人散，归家的路上，酒劲儿未去，歌声还在耳畔萦绕。啊，这夜色多么宁谧美好！碧云天暮，我还想念着她的容貌，可她却像巫山的神女，虚无、缥缈。罢了罢了！我这做着春梦的人儿，礼法且自全抛，快快踏着杨花，到谢娘桥边把妙人儿寻找。 这首词里有三个典故：“碧云天”用的是南朝江淹的诗句“日暮碧云合，佳人殊未来”。楚宫则用宋玉《高唐赋》之典，略谓楚顷襄王夜宿高唐，有女子伴宿，自称系巫山神女，朝为行云，暮为雨，朝朝暮暮，阳台之下。“碧云天共楚宫遥”，整句是说我在思念着的佳人，却遥在高唐宫阙，无法相见。第三个典故是谢桥，即谢娘桥的省称。谢娘本指晋代的才女谢道韫，后指所眷女子。 这首词的结句写得清俊非常，但文字背后的精神气质更重要。这是破碎虚空，真正求得心灵自由的灵魂的咏唱。世人拘于礼俗，囿于成说，窘于衣食，久已远离了自由，因此，当世间终于出现一位自由的天才时，人们不是企慕、向往，而是震惊、诧异。理学家程颐听人诵此二句，不由失笑道：“鬼语也！”虽说有赏识的意味在，更多的却是不信——不信世间有此自由之境，不信世间有此自由之人。 天边金掌露成霜，云随雁字长。绿杯红袖趁重阳，人情似故乡。 兰佩紫，菊簪黄，殷勤理旧狂。欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠。 我认为这首词作于小山晚年，是他对自己哀乐过人的一生的总结。天边金掌，指朝廷宫阙。汉武帝好神仙，在宫门外立十二根大铜柱，号曰金茎，上有金人手捧露盘，是为仙人捧露盘，方士哄骗武帝，说用露盘所承之露和着金泥玉屑服下去，可致长生。金色与下文的翡翠杯之绿、侑酒人衫袖之红，本来都是明亮的色泽，但一加以“露成霜”三字，整个感觉完全变了。词人的情感基调是沉郁的，对绝大多数人而言，故乡人情最厚，“人情似故乡”一句，点出飘泊异乡内心凄苦之状，洒落中饱含热泪。过片“兰佩紫，菊簪黄”二句句法非常矫健，它并不是“佩紫兰，簪黄菊”的倒装，而是“兰宜佩紫，菊应簪黄”的省略。唐宋时不管男女老幼，在重阳节时都会在头发上插满黄花，身上有时候也会佩着兰草，这是许多人一年中难得放浪的一天，小山又怎样呢？他“殷勤理旧狂”，过往的生命，像电光石火一样，在他的心头飞快掠过，他追想自己狷介的一生，不肯俯仰贵人门前，坚守自己的原则，有所不为，终落得沉沦下僚，无以仕进，此时此刻，他后悔了吗？答案是否定的。他非但不后悔，甚至更有一种隐隐的骄傲，一种悲凉的、承受悲剧命运、担荷世间罪恶的骄傲，这才有“理旧狂”的“殷勤”。 “欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠。” 他的生命是悲凉的，但却是丰盈的、充实的，这种悲凉贯穿了他的一生，并感染着九百年以后的我们。 小山这两句词不是写给他自己的，而是用来抚慰他的所有读者，抚慰所有被他感动的人。
| 
窥视卡
雷达卡
发表于 2020-6-12 13:42
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
千斤顶
显身卡
楼主