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第六讲 写诗词的最简单音律原则 在前面的五讲裡面，我们做了一些中华诗歌的「考古」工作，也对诗词的结构和音韵问题根据「二字音节」的原理做了分析，目的是希望在推陈出新的基础上为简体诗词的写法做些理论准备，避免以新废古。然而，从目前已经收到的读者回应来看，虽然大部份的朋友都能体会我的用心，慰勉有加；但是另外却有些读者不知是否因为没看懂我的论述，或者根本就没有看我以前写的文章，由是产生一些断章取义的误解。因此，我必须在此再作一些原则性的声明和解释，希望能从此澄清一些不必要的误会。同时，综合整理这些原则，难免有些重複语言，也可以给已经看过我的文章或许还未抓到要点的朋友做个参考，希望有助于大家能够加深了解简体诗词的写法。 〔原则一〕写诗首重意境内容 感人的诗歌，必定有好的意境和韵味。佳好的诗篇，著重要写的是对生命与灵魂的感受，形式尚在其次。但是，既然称为诗，作者的思维必须不同于写散文。诗的「基因」是音韵和节奏，而散文虽然也要求有好的意境，但是不须讲究音韵节奏。有了好的意境之后，若是写诗还不愿意讲求音韵节奏，倒不如乾脆去写散文。诗与散文，两者并无高下之分，方式不同而已。写诗如造屋，音韵节奏好比梁柱，倘若没有梁柱立基，那房屋终难稳固，不如去住帐篷更方便些。 〔原则二〕诗歌要有节奏韵味 写诗要求有韵味和节奏，就不能没有技法。押韵的不一定都是好诗，但是好诗多半都是押韵的。写诗是一种智慧艺术，正如任何艺术，真正的进步不是偶然的，没有特效药，一切需靠不断的修养。若要到达高深的境界，不能靠一时的激情，而是需要下工夫一步步地多读多学，“修”“养”而来。现在有些年轻朋友﹐比较倾向于写些直觉上平白一点的句子﹐甚至认为传统形式的词句﹐不能达到“新奇”之目的，这都是错误的急功近利想法；一如有些不懂印象派画风的肤浅之辈，误以为抽象画只要乱倒颜料就可成功一样。艺术上的成就，岂能如此简单，任何学问不能只靠激情或者“顿悟”，禅宗式的顿悟可能改变你的人生哲学，但不能帮你到达高深学问修为的境界。 〔原则三〕发挥中国文字特色 中国文字属于单音语系，一字一音，我们要发挥中国诗词的韵味，首先就要能驾驭中国文字的语音特色。千馀年前老祖先留给我们的平仄法，就是一个不二法门。近年来，有些写语体（新）诗的朋友，有的由翻译西洋诗转而写诗，思维上比较接近西洋诗歌的写法。须知西洋语文多属複音系，很多一字数音，例如用韵的英诗，因为句子长，不得已要把句子分行，押韵常出现在行尾，这是他们的文字特性。不懂此理的一些中国现代诗人，为求新奇，竟然故意把好好的中国诗歌句子莫名其妙地「腰斩」，无端分行，故弄玄虚，反搞得诗意不连贯，令人叹惜不知所云。其实，只要花几分钟的时间，学会分辨平仄，然后反覆练习，利用普通话押韵，是很容易的事情。为学平仄，耐心下一点工夫，将来受用无穷，这点「投资」是很值得的。 〔原则四〕二字音节调配节奏 写诗利用平仄来押韵，用韵可以有疏有密，可押平声也可押仄声韵。再配合二字音节的原理，来调配诗句的长短，这是控制诗歌节奏的最有效方法。不要去乱学西洋式的无端分行，这点对于喜欢写自由体诗的作者，尤其重要。即使是口语化的自由诗，也须要押韵。诗句要让人容易反覆吟诵，不宜太长。传统诗词曲的名句，很少超过九个字的。现代人写语体“新诗”，能让人像古典诗歌那样背诵出来的能有几首？我个人很喜欢有韵的自由体诗，比较容易直接表达意境，只可惜目前劣诗太多。除了上面提到的故弄玄虚的一些毛病之外，缺乏音韵节奏是这些劣诗的致命伤。如果一首号称为“诗”的作品，读起来如同“分行写的散文”，还不如把那些断续句子回头串连起来，整合成一篇通畅像样的散文，反而更为动人，也免得浪费掉原来很好的意境。流传千古有内容和韵味的中华诗歌，精彩处在于「字句精炼」；如果变得平白散漫，如同连电脑都会作的白话诗，那就失去中华诗歌的基因了。世界上，美好的事物都是「有序」(ordered) 的，日月星辰，原子结构，诗词歌赋，音乐美术，纳米物质，市场经济，每一样都是有序的操作，没有例外。英语说诗是Best words in best order（最好字句的最佳排列），极为有理。 〔原则五〕简体诗词宗旨明义 何谓简体诗词﹖简体诗词主要目的是在传承古典诗歌优秀特徵的基础上﹐建立一套能够与时俱进而比较简单的诗歌理论体系。是一种把传统诗词曲和新诗的写法都融为一体﹐依照最简化的韵律规则而写的诗歌﹔标榜的是简化音韵和技法﹐培养优雅意境的诗风。「简」字原意犹省略也 (语见辞海)。我们的用意是「简化」掉繁琐的陈旧格律﹐同时更要促进新诗注重音韵﹐使得传统和现代诗歌自然接轨。我们的宗旨是「避繁就简」﹐不失典雅﹐平白易懂﹐让诗歌走进社会群众﹐这正是中华诗歌将来的理想境界。 我们必要声明﹐提倡简体诗词﹐只是一个建设性的原则﹐不带任何革命意识，绝对没有排斥或取代任何现存的诗歌体裁的意思。简体诗词与使用方言及旧韵的诗派﹐可以和谐并存。为了中华诗歌的将来著想﹐目的只想提供一条简单易行的创作之路﹐帮助初学者容易入门﹐普及诗教﹐让后来者写出的诗歌﹐不会失去中华民族传统特质的意境和韵味。 〔原则六〕放宽格式推陈出新 任何艺术在形式上求新求变﹐原是人类的本能。诗歌的各种型体没有必要统一﹐但也毫无必要为了维持特定的形式而各自坚立门户划清界限。譬如唐人为了推行“近体诗”而故意与古体诗划分界限﹐结果徒然给后人製造了一些混淆不清的观念﹐事实上没有得到什麽好处。古典诗词中的格律﹐有些是由音韵规律演变出来的﹐这还可以算是合乎语音科学原则。另外有些格律是由于某些人武断定下的﹐是不科学的。成因也许不同﹐但格律是初学者的绊脚石﹐也是不争的事实。所以﹐格律有令人可畏的地方﹐也有可取之处﹐不可一概而论。只可惜﹐一些新诗（语体诗）作者﹐不辨其中好坏﹐竟然把节奏格律完全抛弃﹐这种矫枉过正的作法﹐也造成今日新诗的乱源。新诗放弃了韵律的美质﹐换来的竟是空洞的自由。在变化的过程之中﹐引进了许多西方诗歌文化的观念﹐原则上固然没错﹐可叹的是许多新诗诗人渐渐地迷失了自己﹐结果是既丢失了传统﹐只捡来些别人的糟粕﹐得少失多。 我们主张简体诗词不必拘泥于任何的特定形式。一首诗词的格式﹐可以根据它的内容而变化。只要能用优雅的词句和韵味来表达美好的意境﹐传统诗词曲和语体诗的风格﹐都可以包容在简体诗词的范畴之内﹐不分彼此。我们要尽量放宽格律﹐但却不能完全放弃音韵和节奏规则。我们不以出律为标榜﹐但也不主张因为不遵从旧律就可以随便乱写。诗歌应有音韵节奏﹐所以简体诗词也要符合一些最最基本的音韵原理。因为有最基本的原则可以遵循﹐所以并非单纯的“破律”。我们著重典雅的韵味﹐虽然没有严格的形式规定﹐但也要尽可能留意平仄的调和﹐因之可以视为「不依照旧诗词曲谱但是有古典韵味的诗歌」。 〔原则七〕最低限度音律规则 任何文明的进步﹐一方面需要靠文化传承﹐也同时需要吸取新的和外来的思想。任何艺术文化﹐如果完全执著于过去﹐就越接近于被淘汰。所以﹐如何不“以新废古”﹐却同时又要“推陈出新”﹐注入现在日新月异的思想和生活品质﹐是一重要关键。也就是说﹐在使用现代化语言的时候﹐要注意维持传统的意境和风格﹐不要因受外来文学的影响﹐而失去古典中华诗歌的韵味。 我们生活在现代工商挂帅的社会﹐有足够閒情来细读诗词的人数可能已经不多。但是我们仍然深信﹐只要人有感情﹐有文化﹐就需要有诗歌。自然﹐当代人的生活情调﹐已经与古人大不一样。我们要领取以往因“诗必盛唐”的观念而导至传统诗风没落的教训﹐寻求现代读者的共鸣。诗是写给当代人看的﹐就要运用当代的语彙﹐才能和当代人的感性相呼应。 简体诗词应力求写作方便﹐摆脱陈旧思想和形式的束缚﹐减少因声因律而害义的困扰﹐如此才能够更容易地发挥新的思维方式。为了这个原因﹐简体诗词风格中的一大特点﹐就是允许利用长短句﹐并且把音律的规则简化到最低限度。达到这最低限度的办法有三︰一是普通话押韵，二是把旧有的词谱曲牌完全捨弃，三是利用二字音节调配平仄。除此之外，简体诗词没有任何其他硬性的音律规定。我们要鼓励作者在这个原则下﹐自由发挥，自定曲调（或称自度曲），而达到意境与文字的和谐。从此不必再依赖词谱曲牌去「填写」诗歌﹐玩那些有限制性的「凑字游戏」了。所以，简体诗词可算是「应用最方便的押韵法及最简单的节奏规律﹐融合古今韵味的诗歌」。 让我举例引用一首雅虎博友的简体诗词。这裡面有现代的词句，有传统的韵味，有今人的思维，也看到李青莲，白香山，马东篱的笔风和影子。古典的诗词韵味，配上现代年轻人的笔触，可以完成一份异常优美的结合。我希望这个范例可以引发更多年轻诗友的兴趣，大家一起来参加简体诗词的写作。 何须惆怅 幽 澜 谁握一把利剪 轻裁出漫野芳华 谁携一团丝线 绣得映天的彩霞 风花雪夜 西风瘦马 一轮残阳迟迟下 斜风舞落叶 霜染后庭花 嗟叹 寻阳流光抱琵琶 银珠嘈嘈杂 静看 离离原草 覆盖黄沙 枯荣待春发 但见 一棵老树秃枝丫 婆娑虬龙挂 待凝视定望 斜枝栖息孤寒鸦 一袭黄昏笑愁煞 似听到 影舞斜阳摧战马 霸王乌骓踏 似看见 潮涨春江月照花 芳心逐月华 总言 青丝暮雪 高堂明镜白发 偏有 老骥志千里 敢把飞燕踏 一日好景时时有 把握当下 那需细分辨 春秋冬夏 何况朝阳与晚霞 尽赏 古道飞沙树挺拔 直刺苍穹 寒鸦披霜待朝霞 斜阳西下－－ 有月华
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发表于 2015-8-3 22:30
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发表于 2015-8-3 22:51
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