|
第七讲 放飞你心中的诗歌 我在第一讲初次和读者见面时曾说︰「每个人的内心中都有诗，每个人都可以作诗」。后来发现，传统诗词给许多年轻人的感觉的确是入门困难，虽然读过古典名作，也能欣赏前人在诗词方面的智慧结晶，但是受限于平仄音律和格式的种种要求，难以下笔来写合乎规格的古典诗词。另外又有许多年轻朋友，因为生活经历与教育背景的关系，没有受过古典诗词写作的训练，或者是受到白话写作与西方文学的影响，于是转而专写那些口语化而不押韵的现代新诗。艺术创作各有所好，个人的选择，原也无可厚非。只是现在还有一大批坚持用旧韵写旧体诗词的保守派人物，与这些写无韵自由诗的现代年轻人，互不相让，思想上形成背道而驰之势，时见相互排斥的局面。这种门户之见，弄的两败俱伤，阻碍中华诗歌的健康发展，必须设法匡正。 为我们的下一代设想，现代写作诗歌的人，应该出来谋求传统与现代的融和，群策群力，不分彼此。提倡简体诗词，目的在求「精简音律，推陈出新」。为了这个大原则，于是主张把旧有音律限制，降到最低限度。由是简体诗词可以算是「应用最方便的押韵法则及最简单的节奏规律﹐融合古今韵味的诗歌」。前面几讲，主要希望在观念和技法上，做一些准备工作。这裡我对简体诗词的写法再做一次提要和几点补充︰ 一．用普通话押韵。 二．诗句无一定字数限制 （可以使用长短句，但不必遵从旧词谱曲牌）。 三．活用二字音节调配节奏。 关于普通话押韵，可以免去陈旧平水韵不合语音科学的许多武断规定。简体诗词还允许几个变通办法，补充说明如下︰ 1.借邻韵，2.转韵，3.平仄通押。 借邻韵是指诗句的尾字押韵时，可以选押韵母相近（邻）的字，不必一定坚守押同一韵母的字。例如︰ 我和你， 心连心， 相会在北京。 心（xin）字的韵母是in;京(jing)字的韵母是ing；本不同韵，这种分法，在旧韵裡面，一向泾渭分明，不容混用。中国很多字，大部份南方人根本无法去分辨尾音有g的ing, eng还是没有g的in, en。所以有人建议採用「借邻韵」的办法，但是尚未获得统一性的认可。在简体诗词裡，我们本著「正音从严，押韵从宽」的原则，允许这种做法。尤其是诗词入歌以后，除了语言专家以外，写作诗词时就不必在乎这点有g和无g的差别了。这办法也让一些南方朋友解套，为了方便，何乐不为。鲁迅很早就说过，作诗只要押大致相同的韵，是很有道理的。 所谓转韵，是指写诗词时，没有必要一韵到底。视情形需要，可以在中间换韵。例如韦庄词︰ 人人尽说江南好， 游人只合江南老。 春水碧于天， 画船听雨眠。 用韵由仄声的好，老，转变为平声的天，眠。这种手法，在宋词元曲裡面常用。唐诗五七言律绝，多半一韵到底。但是古体长诗，常见转韵。我们写简体诗词，可以仿效古诗宋词元曲的做法，不必局限于一个声韵。然而如果是短诗，则不宜中间转韵，以免失去音韵谐和及连贯性。 平仄通押是指诗句尾字押韵时，可以允许使用同韵的平声字或者仄声字押韵。例如︰ 思往事 岁月悠悠， 旧情不堪回首。 悠悠是平声，首字则是同韵的仄声，这样有平有仄的押韵，就叫做平仄通押。同理，在使用借邻韵时，也允许平仄通押，例如︰ 你不必讶异， 更无须欢欣， 在转瞬间消灭了踪影。 欣是平声，韵母为in，影是仄声，韵母为ing，这就是邻韵平仄通押。 关于长短句的运用，这是仿效宋词和元曲的做法，都是希望在诗句的字数上，放宽硬性规定，避免呆板形式，以增加词句的弹性。喜欢五七言格式的作者，还是尽管用每句固定字数的方式去写，不必勉强。如果想在句中字数上加些变化，长短句配上二字音节的调控，感觉上会有豁然开朗的效果。其实，很多依谱填出来的词，在形式上和五七言相去无多，前面说过，如果将玉楼春词牌中的平仄限制开放，七言律诗中也将对仗和黏对的要求去掉，两者都可变成类似于八句七言的古体诗，而列为简体诗词看待。同样地，若将五言律诗的对仗和黏对的限制拿掉，把词谱中生查子的平仄规定放鬆，都可变成很好的八句五言古体式的简体诗词。前人曾云︰「词，诗之馀」；也有人称曲为「词馀」。诗，词，曲在本质上，原有许多相同之处，这中间自然有细节差别，我们把它留给专家去研究好了。一般人撰写诗歌，为了方便，可以放下形式主义，没有必要把诗词曲区隔的那麽清楚，而把焦点转向精雕细啄个人所喜爱的某种体裁。历史告诉我们，每一种诗歌体裁，演变到了沉醉过去而精雕细啄的地步，那就快接近没落了。 除了毫无规则地单字任意独写的方式之外，为要利用平仄押韵来调配节奏，发挥中国文字的特性，最简单的方法就是活用二字音节。如前所述，二字音节只有四种排列组合。再进一步的三字音节，有八种排列（2的3次方），如果用四字音节，2的4次方，就有16种排列，太複杂了。用心而有思考能力的读者，可请参看第三讲中的详细讨论，比对前人的句式结构，反覆练习，掌握其中诀窍之后，当知这二字音节就是中国诗词曲句法的最最基本单元。 综上所述，除非你写诗歌不想要任何音韵节奏，那麽使用普通话押韵配合二字音节，诗词的音律法则，没有比简体诗词更简单的办法了。 我们当然不能忘记，诗歌的灵魂在于内容意境和韵味。传诵千古的诗词，人们欣赏的多半只是内容和韵味，很少听说有人强调那首诗词其技法如何之好的。可是，如果缺乏音韵节奏的配合，诗歌与散文又有何异。牡丹虽好，还须绿叶扶持。技法不是诗词的主角，但却绝对不可少。所以我们可做的，只能把音韵节奏的限制，简化到最低限度，这就是发展简体诗词的基本精神。 从另外一个角度来看，白话自由体新诗自有其优点，它可以容易用现代的语言，在比较自由的型态下，发挥诗人的内在意识。姑不论这样的艺术品雕琢的精细程度如何，或者流传的时间长短，新诗接近口语，方便流传，确是不争的事实。但是，过份滥用「形式的自由」，而且忽略了基本音韵的重要性，以致造成目前难堪的混乱局面，实为不智之举。台湾有位写新诗的人曾说︰「任意挥霍字句的结果，几乎使新诗沦为一种简易、粗浅的文学体裁。诗的内在结构，永远是靠韵律来统摄的。而在大幅度的语言变貌下，属于新诗的音乐思维究竟在哪裡呢？」这话值得所有写自由体新诗的人深思。 滥用自由意识的结果，现在网上甚至可以找到电脑软体帮人写诗。举个例子，试看一首让人哭笑不得的所谓现代自由体新诗︰ 群群的孤雁， 飞过高高的矮牆。 乌黑的白云， 动也不动地向西飘去。 这些句子，居然也敢自以为是地公开并且「自以为诗」，能不教人扼腕浩歎。 可是，押韵有节奏就能算是诗吗？也不尽然。早期看到一首怪诗，引两句让大家笑笑︰ 庭钉挂景春，竹斑笛我心。 意思可以猜得出来，大概是︰庭屋前有颗钉子，上面挂著一幅春天景色的图画，吹著斑竹做的笛子，我的心裡很快乐。这两句的节奏是平平仄仄平，押韵也算合格，可是，这样文法欠通又不知诗意的东西也能叫做诗吗？ 从这两个怪诗例子，我们能不感叹，同样是使用中国文字，为甚麽今人和古人会有如此大的落差。现代的知识分子，和文艺领域的行政人员教育家们，是否都该有一份责任来匡正诗风，把中华诗歌带上一条合理发展的道路呢？ 开讲以来，很高兴看到有许多年轻朋友，包括一些常写自由体的诗人，已经可以了解到我的用心，而且能够举一反三，开始撰写简体诗词。虽然我的简体诗词十讲尚未完工，由他们的作品，已让我看到中国诗歌的新希望了。其实，我所谓的简体诗词，只是为了方便讨论而取的名字，个人不敢居功。老实说依照我前面所分析的一些原则，古人早就已经在写简体诗词了，只不过没有正名系统化的归纳比较和讨论而已。我希望将来会有更多的朋友一起来参加简体诗词的写作，“放飞你心中的诗歌”，把这块园地开发起来。 为方便收集更多新的简体诗词作品，我已经商得怜儿诗友的同意合作，在她的「怜儿书斋」（http://club.cn.yahoo.com/lianershuzhai）裡面，设立一个「简体诗词雅集」专栏，希望各位同意写作简体诗词的朋友，把你们的大作直接寄到那裡去，可以方便我们集中管理。我将尽量每天去「雅集」看稿，每隔一段时间酌情点评（如果不愿被评论的作品，请注明「不必点评」字样），藉以促进交流。各位有任何建设意见，亦请不吝赐教。我希望等收集到足够的佳作诗词后，连同一些论述，彙集成专书出版（由我出资负担全部费用），分送各地教育单位，提供下一代作为诗歌读物。 我对简体诗词写作的一般性建议： 1．诗句宜短不宜长 （每句最好不超过10个字，但非硬性规定）， 2．要押韵 （需要时可以借邻韵，平仄通押，转韵，但不宜多用）， 3．不要像分行写的散文（强调节奏感，精炼字句）， 4．要有传统的中国韵味 (但非硬性规定）， 5．诗写好后，寄出前不妨回头看三遍，最好能背诵全部或一些精华字句。 这裡且看四首现成的例子，以后再慢慢介绍更多的作品︰ 寻花问柳 （作者︰怜儿） 似那蓬莱客 几经秋 我停停走走 寻花问柳 炙肥羊 酿美酒 天淡云闲舞翠袖 随心所欲解烦愁 逮为乐 逮为乐 呼朋唤友秉烛游 抽刀断水观水流 书满架 花满楼 一心苦读朱颜瘦 浮生一梦将进酒 云带雨 袅烟浓 喜做山僧效野叟 散发弄扁舟 高歌数阙展歌喉 紫菊茱萸我重嗅 青梅折来粉面羞 登高楼 强说愁 甘露浇心笑王侯 沧溟倒卷一笔收 棉 杆 （作者︰飘摇兮） 风过残梢， 霜洒东皋， 只剩柴骨向天笑。 漫漫蒹霞老， 茫茫云际高。 不恨岸边柳自傲。 不恨飞雁纵情遥。 粉身何惧， 有才华尽展， 众人衣袍。 更有一身热， 点点光华耀。 菊影 （作者︰最后的伯爵） 谁恋红尘百事哀 独上楼台 心愁难排 鸿雁南去 秋菊为谁尽开 流水知音人去也 繁华萧索 月残花落青苔 何日共君 把酒邀月开怀 梅心语 （作者︰ 微微） 冬已老 枯色退去绿意到 开一度 潇潇风中嫩黄俏 蹑足近闻 嵌心幽香夺魂魄 昏了去 多情悠悠春风恼 寄语犹挂枝头 等你到 佳人声声娇笑 支支朵朵喜眉梢 | 
窥视卡
雷达卡
发表于 2015-8-3 22:32
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
千斤顶
显身卡
发表于 2015-8-3 22:51
楼主