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《诗词作品、诗词语言是以意胜而不是以字胜》
每当读到一首好诗，总会由衷地发一声感叹，好诗！怎样才是好诗呢？诗是非物质艺术品，不能尺子量，也无法用称称。好诗之所以好，是因为作者用自己的情感触动了读者内心深处的东西，使之交互从而产生共鸣，通过意会得到一种奇妙的感觉。人是情感丰富的动物，而诗打开人心扉的钥匙。
笔者眼中的好诗，用情真实而感人、字句平易却凝炼深刻、意象鲜明而独特、手法灵巧而自然、比兴新颖而恰当。强作高深，故意雕琢，扭妮作态，哗众取宠，无病呻吟，言过于实，巧多于情，这类诗读之都会让人感觉泛味。当然更有一些意境散乱，逻辑不清，用词不当，甚致语句文理不通的诗，只能付之一笑。以下笔者凭一已之见具体谈几点
1，情感----诗最贵用情真实，能让人感同身受。来自于生活之中，或闻，或见，或亲身体会，但切记不可臆想无中生有。如果情感让人觉得假、就算是文才再好，妙笔生花也难以做成一首好诗。相反平易质朴的言语，“清水出芙蓉，天然去雕饰”出于灵感发自内心，则往往能收到意想不到的效果。于平淡中见才，才是真正的大才。
例如：
少小离家老大回， 乡音无改鬓毛衰。
儿童相见不相识， 笑问客从何处来。
——贺知章《回乡偶书》
短短四句，没有一个字去特意强调离情别苦。而是抓住几个主要意象，“乡音、鬓毛、儿童，笑问、客”。就把“少小离家老大回”的情怀表达得淋漓尽致。游子在外一辈子却乡音不改，这是一种什么样的对家乡眷念之情，不言而喻。比千言万语诉说更来得真切感人。“儿童相见不相识， 笑问客从何处来。”更是不由自主地被诗人带到了当时的画面之中。令人觉得清晰可见。“客从何处来”。客者不是诗人自称为客，世事迁移物是人非，当年的主人已被后辈认作是客。这种悲怆的心情已被诗人深深隐藏，却还是那么恸人心脾。这一切都归功于情感真实。
2，字句----诗圣杜甫曾说：“诗无定句，句无定字，系于意不系于文”。 刘禹锡曾这样评价白居易的诗：“郢人斤斲无痕迹，仙人衣裳弃刀尺”。 《四溟诗话》里也说“自然妙者为上，精工者次之”。 “大乐必易，大礼必简”。 “工不如拙”，“以淡胜工”。 大诗人陆游晚年深有感慨地对自己的儿子说：“我初学诗日，但欲工藻绘。中年始少悟，渐若窥宏大”，“汝果欲学诗，工夫在诗外”。由此可见，文字只是工具，无论多么精美的文字都不能胜过诗词的意境。文字表面深奥毕竟是有限的，意境却深不见底。往往最深刻的哲理，偏偏是最简单的文字表现出来的。
例如：
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
《登鹳雀楼》王之涣
今人杨先生作鹳雀楼的诗说：“二十字前人俯首”确系肺腑之言。一首五绝才区区二十个字，能道尽如此深奥的哲理，这就是功夫在诗外。全诗没一个难懂生辟的字眼，起承两句只是简单的对景物概括性地描写。然后转结两句就紧紧抓住了眼前事物的特性，将诗意一笔宏开，达到了升华意境的目的。咏物写景不粘又不脱，言欲尽而意不止，令人回味无穷成为千古绝唱。
3，意象-----比兴比兴既然是比，就少不得有意象，或婉约、或空灵、或豪放、或苍凉。宋词最为拿手的就是意象，它能拓开读者的思维，使之产生无限联想，被其所描述的场景感染，溶入其中尤如身临其景。如马致远的《秋思》中“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，除了六个意象，并没有任何其他修饰，只是把它们组合在一起，就构成了一副凄清而苍凉的画面。没有用到一个动词，给人印象却是一个有声有色，完整的三维空间。又如贺铸《青玉案》中的结句“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。三个意象分别从不同的角度表述愁绪，烟草迷蒙、风絮繁乱、梅雨细密。让读者自己去理会，越思越想越有韵味。诗词中用意象表达情感，既快速又能达到意想不到的效果。但最重要的是情景相对，景暖则情亦喜，景凉则情亦悲，情况交溶才能起到相互衬托的作用。所以取象非常关键，千万不能混淆不清。否则只能让人啼笑皆非。能恰当的取象是诗人平时观察细腻，思维谨密的结果。唐诗中也有很多取象来表达心情的佳作。
略举一例：
《枫桥夜泊》张继
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
这首七绝虽然只有四句，但取象非常之多，具有取象表意的代表性，“月落”“乌啼”“霜”“ 江枫”“渔火”“ 寒山寺”“夜半钟声”“客船”。细看不难发现，这些取象具有一个共性，就是都能表现出寂静的环境。诗人巧妙地铺陈众多意象，其目的就是表达幽静而深沉的羁旅情怀，淡淡而悠悠的思乡之情让人深有感触。
4，技巧-----前面说到了情感、字句、意象，但做成一首诗不可能永远是平铺直叙，须要一些技巧才有艺术感染力。包括选材、谋篇、布局、用词、造句。把诗词的内容做出层次，虚实、迂回、顿挫，通过一系列的铺陈手段最后突出重点，这就须要对诗词精心设计一番。写景言情都不单一，情景交融，景语即情语，情语即景语，这样景不会枯燥，情亦不会干涩。叙事说理则夹叙夹议，隐喻、折射，言到七八分则止，言尽了难免武断。且忌空泛的大道理教条主义。另外写诗虽然有一些特定的章法，但法无定法无须死守成规，一切应以“自然”为标准。采用任何修饰的手法，都要做到不露痕迹。
诗词之巧不在于字句而在于灵性，玩弄文字之巧只不过是游戏，心灵之巧才是大巧。此处可用网上诗兄孤月先生的一首小诗为例可见一班。
《计算器》孤月先生
公道于心熟重轻，生涯加减与除乘。
毫厘不敢留差错，可把人情算得清？
这首小诗的格调虽然采用调侃的笔触，但字字见灵巧。句句说的是计算器，但又好象句句都不是说的计算器。作者利用计算器“算”字的特点，充分发散隐喻人心。计算器再精密也只是工具，会算的其实不是计算器而是人。因为人心的计较才用得着去“算”最后一句幽默而又现实，暗藏哲理且余味无穷。
唐代诗人王绩写过这样一首诗
旅泊多年岁，老去不知回。忽逢门前客，道发故乡来。
敛眉俱握手，破涕共衔杯。殷勤访朋旧，屈曲问童孩。
衰宗多弟侄，若个赏池台？旧园今在否？新树也应栽。
柳行疏密布，茅斋宽窄裁？经移何处竹，别种几株梅？
渠当无绝水？石计总生苔？院果谁先熟，林花那后开？
羁心只欲问，为报不须猜。行当驱下泽，去剪故园菜。
诗人在京城偶遇同乡，握手，饮酒，流泪。因为离家太久，似乎想立刻知道家乡的一切。一连串问了十几个问题：家中亲人情况，旧园子还在不在，有没有栽新树？…………又种了多少梅花？…………甚至连石上生没生青苔都问到了。有人认为这首诗情真意切，把远方游子想知道家乡情况那种迫切的心情，表现得淋漓尽致。读者容易产生共鸣。笔者第一次读到这首诗，也感觉很特别，由大部分问句组成的一首诗，问得不仅多而且细，也确实是一时急切中最容易搜索到的家乡记忆，所以显得真实，容易感动读者。但笔者并不认为这是一首很好的诗。由于取象表意太多太杂，已将情感言至极处，完全没有了余味。且显得过于哆嗦，没有重点，性格表现不豪爽，甚至有点小女人的味道。无独有偶，同一题材王维也写过一首绝句。
《杂诗》：
君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅著花未？
这首绝句，几乎就是上面那首长诗的缩影，但用词无比精练，简单直入毫不拖泥带水 ＂君自故乡来，应知故乡事〃十个字就把作者的身份、处境、事情的原尾交待得清清楚楚。在众多的形象里，王维只取了“寒梅著花未”这一个意象，只此一问却能以一当百，问得精炼而有特色。其实只要情到心到条件具备，一问已足以牵动读者的内心，无限联想给读更大更自由的想象空间。所以这首小诗比上面的长诗有着更强的艺术生命力，千古流传为世人所喜爱。
对以上三首诗综合分析，是不是能得出这样的结论：诗词作品、诗词语言是以意胜而不是以字胜！ 待续，，，，，，，
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发表于 2016-6-21 11:35
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