苏轼诗歌艺术风格论

扬之水

苏轼对多样化风格的肯定与褒扬，为诗歌的健康发展指明了前进的方向，也为当代及后代诗歌的繁荣作出了不可磨灭的贡献。

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天工，即自然天成之美。这是一种自然而然、天然浑成之美，而非人工雕琢之美。

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“天工”的内涵是相当丰富的。“天工”的核心是自然浑成之状，即反对雕琢斧削。首先，作诗绘画都要表现事物的自然之美。

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这种崇尚自然、不事雕琢的清新、天工之自然之美，才是苏轼诗歌美学思想的核心和精髓。

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其次，要师法自然。在作诗绘画的艺术表现与创造过程中，关键是真实地表现自然风神之美（即“真态”），且顺应其自然发展的客观规律与逻辑。这样的作品才能“文理自然，姿态横生”，表现出自然万物的丰富、变化和个性之美。如果加以斧凿、雕琢的修饰加工，就会使作品显得雕绘满眼，顿失原本的生动、活泼的自然之趣。

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再次，实现自然天成之美的途径是顺从自然，“随物赋形”。即描写反映事物的本来的原始的真实面目，并符合事物发展的自身规律。

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创造天工之自然之美，就必须顺从自然，遵从自然万物的自身法则，既不强求，也不扭曲，唯此才能使造物者的自然之美得到真实的反映和艺术的表现。也只有“随物赋形”，才能使作者通过“眼中之竹”的观察和触发，进入“胸中之竹”的酝酿构思，臻至“手下之竹”的完美再现，那么作者创作的情思便会“发于中而形于外”，从胸中心底肺腑里自然流出，倾泻于笔底，化作灿烂的诗章与画卷。换言之，唯“随物赋形”，信手而成，方能使诗歌、绘画创作近于自然，表现出事物的自然之美。

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最后是妙造自然，巧夺天工。诗意表现自然、师法自然、顺从自然，更超越自然，这就是要妙造自然。

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他要求的是创作中不露斧凿、雕琢、修饰的痕迹，使艺术之美源于生活、又高于生活之美，达到妙造自然、巧夺天工的炉火纯青、游刃有余的理想创作化境。

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清新自然的诗也来自于锻炼之工，但要不露雕琢痕迹。也只有运用技巧达到“游刃有余，运斤成风”的娴熟境地，才能出现艺术加工又不露斧凿、雕琢、精心修饰的人工痕迹，达到妙造自然、巧夺天工的最高境界，由技巧而达自然，就如经绚烂而至平淡是同一个道理。