龚仲达作品集

夏爱菊

纤手羊毫不点红，残荷瘦骨立西风。
丹青择尽浓归淡，一缕香魂入画中。

夏爱菊

此诗月下叔几经修改而成。并写了篇修改随笔，我钦佩他的治学严谨态度以及精益求精，力求完美的精神，拜读之后更是拍案叫绝，叹为观止，肃然起敬！

夏爱菊

  人们多数都喜欢在夏天赏荷，咏荷之佳作更是数不胜数，然而秋天咏残荷的作品却是寥寥无几。先说明这是一首题图诗，是一名女子在深秋荷塘写生的摄影图。面对红消绿减，韶华落尽，破败不堪的池塘，想着曾经的美好，怎不令人心生伤感？作者的初始情感也不例外，摄影图就摆在那里了，不过是一幅图，看图的人心里怎么想以及情感怎么个走向，怎么波动，这就要因人而异了。诗咱们也都看着了，写诗的人并未一味的哀愁而走向深层次的伤秋。这转折的关键点是诗中第三句的一个“择”字，择是一个过程，而这个过程也正是诗人扯出理性的绳索，套牢并牵引感性走向的过程，也是最终完成由浓归淡，返璞归真的过程。物序流转，花残叶败这都是自然规律，然而面对不可抗力的现状能像残荷这样不卑不亢，不哀不怨，坦然处之又有几人？再看一眼那依然伫立在瑟瑟西风中的枯梗残荷，那叫抱死枝头魂也香！又何尝不是一种伟岸的铮铮铁骨？都道画虎画皮难画骨，又道“丹青难写是精神”，诗人恰是将那起笔时“不点红”的忧伤情感，在“择”与“归”的理性干涉中，完成了“香魂入画”的成功转变，这水到渠成的功夫甚是了得？

夏爱菊

（三）情、志、义、理与景水乳交融，营造出广阔而深远的诗意空间，从而将自己的理念、心声准确而生动地传达给读者。

夏爱菊

  月下叔叔是文学大家，不仅炼字炼句分外讲究，更注重个人灵性的传达。当在生活中由具体物象得到了诗的触发之后，再根据自己的思想和审美观念重新整合来构建意境。

夏爱菊

且看《紫薇》一诗：

夏爱菊

守望枝头未觉空，炎凉不改紫薇红。
西风乍起秋江上，一夜芦花尽向东。

夏爱菊

  当我第一次读这诗时，心灵立马被震憾了。枝头上执着地守望者，历尽炎凉不改其红—紫薇花，毫无疑问这是本诗的主意象，也是第一、二句重点刻画的对象，这样的坚持，是在等待什么？见证什么？或者眷恋什么？太多的疑问在读者内心陡然升起，作者并不去说明，如不然，诗旨的单一性会残害诗的审美意境，诗人深谙此道。于是主意象的内涵指向多向性、多层次性。第三句笔巧妙地拉出了一个长镜头，视野大开，意境大开，西风，秋江，芦花三个意象浮出显现，别以为这与紫薇没什么关系，这三个意象全部在为主意象服务。这是作者的高明之处，这个思路很奇峭。在秋江这个大背景上，西风吹起，白色的芦花随风自由飘飞，与坚守在枝头的紫薇形成强烈而鲜明的对比，一幅以动衬静，动静相谐，声色相间，色彩强烈的唯美画面，很立体地呈现给读者。面对芦花纷纷随风而去，紫薇花依然是那么地红，依然傲立枝头，它含着微笑，望着江上……

夏爱菊

这时的它在想什么？作者在想什么？读者在想什么？世风的多变？世态的炎凉？命运的无奈？无望的悲哀？还是存在的幸福……无论如何紫薇花都是美的，美在形，美在色，美在精神，美在品格。可它却美得这般令人心痛，深秋了，它还能继续守望多久？

夏爱菊

此诗作者用意象衬托意象，意象推动意象，匠心独具，在情、景、理的水乳交融中，打造深邃的意境。除此之外，我，做为一个忠实的粉丝，从一个读者角度出发，除了领会到作品的审美意境，还有作者的思想，理念，心声，并深受感染、鼓舞、启发。这不正是孔子所主张的诗的“兴、观、群、怨”之社会作用吗？相对于诗的审美功能，诗的教化功能才是重中之重。而月下清泉叔叔的作品，不管是咏物诗、叙事诗、说理诗、题图诗、以及唱和诗等等等等，首首都是以意取胜，以情感人，以理服人。反复品咏，不得不被其所深蕴的诗意之美，思想之美深深折服。